El genero narracion como lo expresan Alvarado, Yannoteguy y Benjamin esta estrechamente emparentada a la tradicion oral y la trasmicion de conocimiento o enseñanzas.
En cierto modo se relaciona en sus origenes con la modalidad de indicar los comportamientos correctos y aclarar que puede llegar a suceder si uno no cumple con cierto orden y criterio.
A travez de mitos, cuentos, etc, se logro a lo largo de la historia condicionar el comportamiento de aquel que conocia el relato.
Sin embargo el genero con el tiempo amplia sus horizontes para convertirse en lo que hoy entendemos por narracion. Al hablar de narracion nos imaginamos y relacionamos el termino con la ficcion, historias no reales que nos hablan de la realidad con elementos de la misma, creadas en base a personajes inexistentes que atraviezan situaciones inventadas por el autor. Sin embargo el autor toma en la mayoria de los casos elementos de la realidad para sus creaciones y se nutre de situaciones cotidianas como inspiracion.
En Alvarado se hace mencion a la vision de Umberto Eco sobre el pacto existente entre autor - lector, ambos conocen la ficcionalidad del relato, pero el lector no emite jucios de falsedad o incredulidad sobre lo que lee, mientras que el autor finge que los hechos que cuenta ocurrieron.
Ambos conocen y se introducen en mundos maravillosos y de ficcion, sin embargo existen elementos conocidos o de la realidad en el relato, de lo contrario se perderia la comunicacion ya que la accion de comunicar implica codigos comunes compartidos entre emisor y receptor / autor - lector.
Walter Benjamin sostiene en su ensayo el narrador, que las obras buenas, de calidad, deben limitarse a contar no deben interpretar, porque cada lector debe extraer su enseñanza.
La relacion entre el narrador y el oyente esta dominada por el interes de retener lo narrado, para luego lograr reproducirlo.
Piglia nos habla sobre la estructura de los cuentos, en su Tesis sobre el cuento, establece diferencias entre los cuentos clasicos y los modernos.
El esqueleto del cuento clasico narra en primer plano la historia 1, la principal.
Mientras que por debajo de esta se construye una segunda trama denominada historia 2.
Para Piglia, trabajar con 2 historias quiere decir que se trabaja con 2 sistemas diferentes de causalidad.
Los clasicos como Poe cuentaban 1 historia introduciendo matices y datos de una segunda historia, en cambio en el cuento moderno como Joyce entemezclan las 2 historias como si se tratara de una sola, con diferentes recursos como por ej. el monologo interior, voz del inconciente, etc.
Segun Hemingway y su teoria del iceberg, la historia 2 se construye como lo no dicho, con sobreentendidos y alusiones. "Lo mas importante nunca se cuenta".
Las narraciones tienen ritmos que marcan y representan modificaciones en el suspenso, accion, etc que se viene relatando. Los tiempos son variables, con estos elementos de temporalidad el autor marca el final de una historia.
Hacia el fin del relato uno logra percibir el sentido del mismo, solo en esta instancia uno logra dilucidar el verdadero significado, que venia planteandose a travez de indicios, pero que tal vez fue modificado abruptamente cortando con el ritmo de la historia. Solo sabemos lo que se quiso decir desde un relato en el final.
Como conclusion me atrevo a agregar mas alla de toda la teoria que la narracion es el genero que encierra magia, aquel que permite delirar y otorgar o no sentido alguno.
En el mundo del relato, el cuento, todo es posible.
miércoles, noviembre 19
Diario de escritor 19/11/2008
Buscando informacion para el ensayo encontre una nota realiza por Pagina 12 el 27 de agosto de 2006, sobre la obra "El Interior" de Martin Caparros.
La subo porque creo que su explicacion de lo que quiso realizar con la obra puede llegar a servir para la explicacion que pretendo darle al sentido del libro.
Que mejor que las propias palabras del autor...
Domingo, 27 de Agosto de 2006
NOTA DE TAPA
Rutas argentinas
En El interior (Planeta), Martín Caparrós muestra la cara y ceca de las provincias, el turismo, el campo y sus habitantes. Y lo hace con una obra voluminosa pero poblada de historias mínimas. Este primer volumen corresponde al norte argentino y busca descifrar los mitos de una parte de la Argentina que se suele considerar como la verdadera tierra.
Por Patricio Lennard
El año pasado, a lo largo de más de cinco meses y a bordo de un Renault 21 blanco que se compró sin saber que había pertenecido a Osvaldo Soriano (autor con el que estuvo, chismorreos al margen, enemistado durante bastante tiempo), Martín Caparrós recorrió catorce provincias de la República Argentina. Una travesía de casi 30.000 kilómetros que se suma a los no proporcionales “kilómetros de prosa” (tal el patrón de medición que Roberto Arlt concebía) que este viajero empedernido y acreditado grafómano, licenciado en Historia en la Sorbonne y uno de los más destacados cronistas de las dos últimas décadas, lleva escritos al presente. Cifras que con sólo contar las 3200 páginas de la segunda edición en cinco tomos de La voluntad (ese fresco de la militancia revolucionaria en la Argentina que escribió a cuatro manos con Eduardo Anguita), o las casi mil de su novela La historia (1999), invitan a imaginar los beneficios que con El Interior obtendría Caparrós si, a imagen y semejanza de las personas que vuelan, los escritores pudieran acumular “millas literarias” al cabo de la publicación de cada uno de sus libros.
“Recién ahora me doy cuenta de que hay una constante y de que mis tres libros gordos tienen títulos con la forma de artículo determinante y sustantivo: La voluntad, La historia, El Interior –desliza Caparrós mientras enciende un cigarrillo–. Libros en los que se trasluce cierta idea de la antonomasia y en los que, por alguna razón, siento que hice mis mayores apuestas. Pero yo no diría que su extensión se debe a una prolijidad en el sentido español, es decir, a una facundia desmesurada de la prosa, sino más bien a que hay muchas cosas que quiero contar y no sé cómo privarme de hacerlo. Rara vez me detengo a pensar sobre qué no contar cuando escribo. En La noche anterior, una novela que publiqué en 1990 y que me gusta mucho, elaboré una tentativa para dejar de contar, guiado por un epígrafe de San Clemente de Alejandría, un filósofo gnóstico del siglo III, que dice: ‘Contar en un libro todas las cosas es como dejar una espada en manos de un niño’. Allí procuré no dejar espadas en manos de los niños, y quizá en esos tres libros se me dio por hacerlo.”
Asumiendo el riesgo, Caparrós demuestra que su afán elefantiásico excede en El Interior lo anecdótico de la cantidad de páginas, para volverse la raíz de un ambicioso proyecto cuyo objetivo es plasmar un fresco de la Argentina. Un proyecto que piensa la crónica como cartografía sociocultural, como ejercicio muralista, como arqueología del presente (¿acaso la década del 90 no ha dejado tras de sí un tendal de ruinas?), y que en este primer tomo da cuenta de la mitad norte del país según un criterio de división geográfica que lejos está de ser simplemente arbitrario. “Este país se ha especializado en dividirse. Pero he dado con una división que me interesa: están por un lado, al norte de Buenos Aires, las regiones que crearon la Argentina; y, por el otro, al sur, las regiones que la Argentina creó”, escribe Caparrós al comienzo del libro. De ahí que él consigne que se podía ser misionero, salteño o cordobés antes que la idea de ser argentino existiese siquiera (lo que tal vez explica que el subtítulo del libro sea “La primera Argentina”), al tiempo que fundamenta su recorrido a partir de una premisa de rigor histórico, que se completará cuando explore la otra mitad del país en un nuevo volumen. “Las tierras que los argentinos –cuando ya lo eran– ocuparon para armar la Argentina”: la Patagonia y la Pampa.
Ese “país” que se supone es el interior, y que más de una vez ha sido figurado como un cuerpo con su cabeza decapitada –mientras la Pampa (Buenos Aires) se daba a leer como la palma de la mano de la argentinidad a quirománticos extranjeros (la metáfora pertenece a Victoria Ocampo)–; ese “país”, que ha sido visto como reservorio de los valores “auténticos” de lo nacional y cuya oposición a la metrópolis supo alimentarse de la del campo y la ciudad, de la de unitarios y federales o porteños y provincianos, no es entonces para Caparrós uno sino dos. O, más precisamente, varios. “El interior es un país en la medida en que es una suma de diversidades, más allá de que parezca una contradicción que allí puedan coexistir diferentes países. Diversidades que son algo propio de cualquier nación, me parece; lo que en nuestro caso se refuerza por el hecho de que lo que llamamos país es un concepto relativamente nuevo, que no ha cumplido aún ni doscientos años”.
Pero ¿en qué ha cambiado a lo largo del tiempo esa idea bipolar de la Argentina que tuvo en el Facundo –y en la dicotomía civilización y barbarie– su primer correlato? En un artículo en el que analiza las implicancias históricas de esa contraposición, Adrián Gorelik plantea que luego de la bonanza del modelo agroexportador que justificó nuestras ínfulas de granero del mundo (y esparcidos ya los efectos de la Primera Guerra y del crac del ’29 en estas costas), la idea de la fractura entre Buenos Aires y el interior resurgió con nuevos bríos de la mano del ensayo de interpretación nacional y del revisionismo histórico. Así, en la década del ’30, en un clima de época en que la búsqueda de una identidad nacional obsesionaba a unos cuantos, se cristaliza la figura de “las dos Argentinas” a la luz de la ocurrencia de que había un país verdadero y uno falso. Algo que en Radiografía de la Pampa (1933) de Martínez Estrada se traduce en cómo ese cosmopolitismo europeizante e impostado que caracteriza –según él– a la metrópoli es el reverso de un interior que aloja “la verdad y la vida”, “las entrañas y los hijos del mañana”.
Será, pues, con la aparición de las primeras villas miseria en la Capital Federal, a fines de la década del ’50 –en parte, producida por la llegada de miles de migrantes de distintas partes de la república en aquellos años–, que el pensamiento de izquierda reelaborará en clave social la noción de las dos Argentinas (ya no se tratará de gauchos o inmigrantes, europeos o mestizos, sino de ricos y pobres), y verá en esos asentamientos incipientes las incrustaciones del interior profundo en la Reina del Plata. Algo que medio siglo después, cuando Caparrós comprueba en un lugar de San Miguel de Tucumán que “el country recupera el Interior, cuando el Interior deja de ser ese lugar donde se pueden dejar las puertas abiertas y el coche con las llaves puestas”, reaparece en una imagen en negativo, asomado como un fantasma.
Polainas y galera
Está a la vista: si de algo se han alimentado Buenos Aires y el interior es de sus innumerables mitos. Una materia que Martín Caparrós, lejos de contribuir a acrecentar en su libro, esclarece. “Lo que más me llamó la atención, en un principio, fue cómo para muchos porteños el interior sigue siendo esa especie de comarca bucólica donde el gaucho llega a caballo a su ranchito, en que la china lo espera con un par de mates; o en donde el kolla camina con bultos sobre la cabeza a la vera del camino y el hachero se interna en la procelosa selva misionera. Todo eso existe, por supuesto, pero en un grado mucho menor al imaginado. Un 80 por ciento de la población del interior es urbana, y muchos viven en grandes ciudades o en pueblos, algunos más grandes, otros más pequeños.”
Pero también están los mitos que la gente del interior tiene sobre sí misma, como el de la tranquilidad, por ejemplo. Una palabra que Caparrós escuchó incontables veces a la hora de indagar qué significa para esas personas vivir en el lugar que viven. “En el interior, por otro lado –prosigue Caparrós–, todavía existe la idea de que el verdadero país son ellos. Una idea que se conecta con la suposición de que una mezcla de razas y culturas anterior en el tiempo (los aborígenes antes que los inmigrantes) se convierte en pureza. En este sentido, en el libro cuestiono la visión pretendidamente historicista que supone que porque los aborígenes estaban antes en un lugar determinado tienen más derechos. Cuando en realidad son pueblos que, como todos, en algún momento desplazaron por la fuerza a otros pueblos que estaban allí antes de que ellos llegaran. No obstante, me parece bien que a los wichis les den tierras, por supuesto. Pero ¿por qué no se les dan también a los pobres de La Matanza? ¿Qué tienen los wichis que no tengan los pobres de La Matanza? Algo que me llama mucho la atención es cómo los progres les piden a los indios que no progresen, que mantengan los usos y costumbres de sus bisabuelos y se perpetúen como estampas de buenos salvajes. En una circunstancia, a raíz de esto, le pregunté a una persona que no es aborigen y que vive en un pueblito del Chaco: ¿acaso vos te ponés polainas y galera y vas en sulky a la iglesia con tu mujer vestida con corsé y miriñaque? ¿Por qué ellos tienen que hacer, entonces, lo mismo que sus bisabuelos? Y estas son cosas sobre las que no se puede hablar porque es incorrecto. Mientras, los mapuches consiguen del Estado y de las ONG lo que los pobres de La Matanza no consiguen ni soñando.”
Si en El Interior el interior es pensado como un país aparte, se debe al peso que en el imaginario de la patria tiene ese motivo, y no a la presunción –rancia, a esta altura– de que la Capital y las provincias aún siguen enfrentadas. Una idea que, según Adrián Gorelik, deja de activar las imaginaciones sobre la nación en los años ’80, debido a que otras fracturas mayores irrumpen en escena: “Las oposiciones entre los militares y la sociedad, o entre el autoritarismo y la democracia”.
“Quizás el propósito de mi viaje por el interior haya sido ver cómo eran los desconocidos de la familia. Esos primos lejanos con los que tenés algún parentesco, porque compartís el apellido o algún bisabuelo, pero que no sabés quiénes son ni les conocés las caras.”Martin Caparros>
No hace falta decir que Caparrós comprende que ya no tiene sentido sostener esa prédica (nacionalista) en cuya fragua se forjó la oposición entre Buenos Aires y el interior como causa de todos los males que sufriera la Argentina. Algo que en las páginas de El Interior es actualizado en la forma en que el sentido común de lo que nos pasa a los argentinos se hace presente. Eso de que “tenemos todo para ser un gran país, pero los políticos son corruptos”; de que “alta cultura del trabajo, pero también más empleos”; de que “no es posible que en un país tan rico no haya comida para todos”, y de que “si se mama de algún lado en la Argentina es de la teta del Estado” son lugares comunes que, junto con otros tantos, Caparrós le endilga a una voz anónima (suerte de encarnación patriotera de la doxa) que reaparecerá fragmentariamente a lo largo del libro. En El Interior –un libro que dista bastante de querer ser un tratado sobre la patria–, Caparrós siempre está en busca de “razones para pensar que somos algo todos juntos”. Pero el hallazgo de eso se demora invariablemente, porque es claro que la pesquisa no consiste en revolver el arcón de esencias de la patria ni en tratar de definir lo que se sabe en una entelequia. “Yo quise ver si hay cosas que nos hacen argentinos, y creo que la conclusión más defendible a la que he llegado es que lo que más argentinos nos hace es esto (hace el gesto típico de quien pide un café en un bar). Un gesto con el que uno se puede hacer entender en cualquier rincón de la Argentina, pero no en Bogotá, París o Kishinau. Supongo que ese tipo de cosas, eventualmente, constituyen lo que somos los argentinos. Cosas en las que no dejo de ver una cierta pobreza.”
A lo que agrega: “En un pueblito de Tucumán, en un momento de mi viaje, tuve la sensación de que si alguna vez cayera en ese lugar de sopetón, si los marcianos me dejaran allí, sabría a primera vista que estoy en la Argentina, pero no podría decir exactamente por qué motivo. En eso que se me escapa se cifra lo nacional en un modo extraño. En algo que en la letra del Himno no he encontrado ni encontraré, supongo”.
Zapatillas viejas
Caparrós siempre dice que todos los viajes exóticos que hizo en su vida –y cuyas crónicas se reúnen en Larga distancia (1992), Dios mío (1994), La guerra moderna (1999) y en el documental de 2003, Crónicas mexicas, en el que reproduce la travesía mexicana que el conquistador Hernán Cortés llevó adelante en 1519– son una preparación para el viaje más difícil de todos: el de la manzana de su casa. Un viaje para el que su periplo a través de la Argentina sería una aproximación –según él– considerable, en razón de que “es fácil ver lo que uno quiere contar en lo exótico, pero no lo que forma el paisaje cotidiano”.
Sobre esto César Aira da una cabriola en un notable ensayo cuando escribe: “El americano no necesita viajar tanto como el europeo, porque en sus países inconexos, a medio hacer, encuentra mitades exóticas mirando por la ventana” (una lección que asimilamos, hasta decir basta, en el realismo mágico). Fue esa mezcla posible de familiaridad y exotismo –que Caparrós ya había experimentado en algunos lugares del interior a los que previamente había ido– la que le generó la mayor intriga a la hora de emprender este largo viaje. “Ir a esos pueblitos donde casi todo me es ajeno; donde casi no hay luz y la gente anda a caballo, y la vida consiste en subir las cabras al monte o cuidar a las vacas, pero que a su vez están poblados por personas que gritan los mismos goles, padecen los mismos gobiernos, pasan los mismos avatares económicos y hasta piden el mismo café con el mismo gesto más allá de que no haya un bar en donde viven... Quizá el propósito de mi viaje haya sido ése: ver cómo eran los desconocidos de la familia. Esos primos lejanos con los que tenés algún parentesco, porque compartís el apellido o algún bisabuelo, pero que no sabés quiénes son ni les conocés las caras.”
Una voluntad que denota un interés por contar historias mínimas en el marco de un proyecto que se muestra titánico, pero en el que, no obstante, se opta por pintar la mitad norte del país de manera impresionista, lejos de grandilocuencias y de ese falso esencialismo que Caparrós percibe, aggiornado, en el centro de ciertas relecturas recientes de la historia. “Pienso que en estos últimos tiempos una frase del eximio pensador Diego Armando Maradona ha marcado el rumbo: Estamos como estamos porque somos como somos. Una frase que si algo nos dice es que la tentativa de saber cómo éramos sólo serviría para demostrar que siempre fuimos y seremos de la misma manera. Una forma que para mí es la más estúpida y paralizante que puede adoptar el pensamiento.”
Tanto sus incursiones a los santuarios de esos beatos paganos que son el Gauchito Gil (Corrientes), la Difunta Correa (San Juan) o San La Muerte (Chaco) como su paso por ese “pueblo boutique” en que se ha convertido Purmamarca, son tan sólo unos pocos ejemplos de los numerosos sitios que Caparrós ha visitado, y que como si fueran viñetas articula en una texto que mezcla la entrevista, la crónica, el cuadro de costumbres y el ensayo, y hasta haikus y pasajes en verso. Un recorrido que no le esquiva el bulto, bien por el contrario, a las zonas sembradas de turistas, en tanto allí se dan situaciones que permiten reflexionar sobre el viaje en el presente. “El turismo pone en escena la finitud del tiempo, que uno en general trata de dejar de lado en la vida cotidiana porque si no se volvería loco. De ahí, esa especie de compulsión a disfrutar del paisaje, la ansiosa acumulación de instantáneas.”
Al comienzo de Infancia en Berlín, Walter Benjamin escribe que “importa poco no saber orientarse en una ciudad”, y que “perderse, en cambio, como quien se pierde en el bosque, requiere aprendizaje”. Una frase que el viajero Caparrós –quien acusa un “espantoso sentido del tiempo y de la orientación” que siempre le permite saber qué hora es y dónde está parado– dice tener presente cada vez viaja. “Hago grandes esfuerzos para perderme en las ciudades. De hecho, tenía una táctica que ahora uso menos, que consistía en tomar ómnibus sin tener la menor idea de hacia dónde iban. En la Argentina, por supuesto, perderse es más difícil. Aunque en un momento de mi viaje, en que estaba en la Puna e iba hacia un lugar por un camino que no tenía carteles y que cada tanto se abría en bifurcaciones, tuve la sensación de estar yendo a cualquier parte. Era un día soleado y hacía bastante frío, y el camino se hacía cada vez más complicado, y no había nadie a quien hacerle una pregunta y yo estaba perdido... Ese fue uno de los momentos más felices del viaje.”
//
Permalink:http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-2211-2006-08-27.html
Imagen: Gustavo Mujica
© 2000-2008 www.pagina12.com.ar República Argentina Todos los Derechos Reservados
La subo porque creo que su explicacion de lo que quiso realizar con la obra puede llegar a servir para la explicacion que pretendo darle al sentido del libro.
Que mejor que las propias palabras del autor...
Domingo, 27 de Agosto de 2006
NOTA DE TAPA
Rutas argentinas
En El interior (Planeta), Martín Caparrós muestra la cara y ceca de las provincias, el turismo, el campo y sus habitantes. Y lo hace con una obra voluminosa pero poblada de historias mínimas. Este primer volumen corresponde al norte argentino y busca descifrar los mitos de una parte de la Argentina que se suele considerar como la verdadera tierra.
Por Patricio Lennard
El año pasado, a lo largo de más de cinco meses y a bordo de un Renault 21 blanco que se compró sin saber que había pertenecido a Osvaldo Soriano (autor con el que estuvo, chismorreos al margen, enemistado durante bastante tiempo), Martín Caparrós recorrió catorce provincias de la República Argentina. Una travesía de casi 30.000 kilómetros que se suma a los no proporcionales “kilómetros de prosa” (tal el patrón de medición que Roberto Arlt concebía) que este viajero empedernido y acreditado grafómano, licenciado en Historia en la Sorbonne y uno de los más destacados cronistas de las dos últimas décadas, lleva escritos al presente. Cifras que con sólo contar las 3200 páginas de la segunda edición en cinco tomos de La voluntad (ese fresco de la militancia revolucionaria en la Argentina que escribió a cuatro manos con Eduardo Anguita), o las casi mil de su novela La historia (1999), invitan a imaginar los beneficios que con El Interior obtendría Caparrós si, a imagen y semejanza de las personas que vuelan, los escritores pudieran acumular “millas literarias” al cabo de la publicación de cada uno de sus libros.
“Recién ahora me doy cuenta de que hay una constante y de que mis tres libros gordos tienen títulos con la forma de artículo determinante y sustantivo: La voluntad, La historia, El Interior –desliza Caparrós mientras enciende un cigarrillo–. Libros en los que se trasluce cierta idea de la antonomasia y en los que, por alguna razón, siento que hice mis mayores apuestas. Pero yo no diría que su extensión se debe a una prolijidad en el sentido español, es decir, a una facundia desmesurada de la prosa, sino más bien a que hay muchas cosas que quiero contar y no sé cómo privarme de hacerlo. Rara vez me detengo a pensar sobre qué no contar cuando escribo. En La noche anterior, una novela que publiqué en 1990 y que me gusta mucho, elaboré una tentativa para dejar de contar, guiado por un epígrafe de San Clemente de Alejandría, un filósofo gnóstico del siglo III, que dice: ‘Contar en un libro todas las cosas es como dejar una espada en manos de un niño’. Allí procuré no dejar espadas en manos de los niños, y quizá en esos tres libros se me dio por hacerlo.”
Asumiendo el riesgo, Caparrós demuestra que su afán elefantiásico excede en El Interior lo anecdótico de la cantidad de páginas, para volverse la raíz de un ambicioso proyecto cuyo objetivo es plasmar un fresco de la Argentina. Un proyecto que piensa la crónica como cartografía sociocultural, como ejercicio muralista, como arqueología del presente (¿acaso la década del 90 no ha dejado tras de sí un tendal de ruinas?), y que en este primer tomo da cuenta de la mitad norte del país según un criterio de división geográfica que lejos está de ser simplemente arbitrario. “Este país se ha especializado en dividirse. Pero he dado con una división que me interesa: están por un lado, al norte de Buenos Aires, las regiones que crearon la Argentina; y, por el otro, al sur, las regiones que la Argentina creó”, escribe Caparrós al comienzo del libro. De ahí que él consigne que se podía ser misionero, salteño o cordobés antes que la idea de ser argentino existiese siquiera (lo que tal vez explica que el subtítulo del libro sea “La primera Argentina”), al tiempo que fundamenta su recorrido a partir de una premisa de rigor histórico, que se completará cuando explore la otra mitad del país en un nuevo volumen. “Las tierras que los argentinos –cuando ya lo eran– ocuparon para armar la Argentina”: la Patagonia y la Pampa.
Ese “país” que se supone es el interior, y que más de una vez ha sido figurado como un cuerpo con su cabeza decapitada –mientras la Pampa (Buenos Aires) se daba a leer como la palma de la mano de la argentinidad a quirománticos extranjeros (la metáfora pertenece a Victoria Ocampo)–; ese “país”, que ha sido visto como reservorio de los valores “auténticos” de lo nacional y cuya oposición a la metrópolis supo alimentarse de la del campo y la ciudad, de la de unitarios y federales o porteños y provincianos, no es entonces para Caparrós uno sino dos. O, más precisamente, varios. “El interior es un país en la medida en que es una suma de diversidades, más allá de que parezca una contradicción que allí puedan coexistir diferentes países. Diversidades que son algo propio de cualquier nación, me parece; lo que en nuestro caso se refuerza por el hecho de que lo que llamamos país es un concepto relativamente nuevo, que no ha cumplido aún ni doscientos años”.
Pero ¿en qué ha cambiado a lo largo del tiempo esa idea bipolar de la Argentina que tuvo en el Facundo –y en la dicotomía civilización y barbarie– su primer correlato? En un artículo en el que analiza las implicancias históricas de esa contraposición, Adrián Gorelik plantea que luego de la bonanza del modelo agroexportador que justificó nuestras ínfulas de granero del mundo (y esparcidos ya los efectos de la Primera Guerra y del crac del ’29 en estas costas), la idea de la fractura entre Buenos Aires y el interior resurgió con nuevos bríos de la mano del ensayo de interpretación nacional y del revisionismo histórico. Así, en la década del ’30, en un clima de época en que la búsqueda de una identidad nacional obsesionaba a unos cuantos, se cristaliza la figura de “las dos Argentinas” a la luz de la ocurrencia de que había un país verdadero y uno falso. Algo que en Radiografía de la Pampa (1933) de Martínez Estrada se traduce en cómo ese cosmopolitismo europeizante e impostado que caracteriza –según él– a la metrópoli es el reverso de un interior que aloja “la verdad y la vida”, “las entrañas y los hijos del mañana”.
Será, pues, con la aparición de las primeras villas miseria en la Capital Federal, a fines de la década del ’50 –en parte, producida por la llegada de miles de migrantes de distintas partes de la república en aquellos años–, que el pensamiento de izquierda reelaborará en clave social la noción de las dos Argentinas (ya no se tratará de gauchos o inmigrantes, europeos o mestizos, sino de ricos y pobres), y verá en esos asentamientos incipientes las incrustaciones del interior profundo en la Reina del Plata. Algo que medio siglo después, cuando Caparrós comprueba en un lugar de San Miguel de Tucumán que “el country recupera el Interior, cuando el Interior deja de ser ese lugar donde se pueden dejar las puertas abiertas y el coche con las llaves puestas”, reaparece en una imagen en negativo, asomado como un fantasma.
Polainas y galera
Está a la vista: si de algo se han alimentado Buenos Aires y el interior es de sus innumerables mitos. Una materia que Martín Caparrós, lejos de contribuir a acrecentar en su libro, esclarece. “Lo que más me llamó la atención, en un principio, fue cómo para muchos porteños el interior sigue siendo esa especie de comarca bucólica donde el gaucho llega a caballo a su ranchito, en que la china lo espera con un par de mates; o en donde el kolla camina con bultos sobre la cabeza a la vera del camino y el hachero se interna en la procelosa selva misionera. Todo eso existe, por supuesto, pero en un grado mucho menor al imaginado. Un 80 por ciento de la población del interior es urbana, y muchos viven en grandes ciudades o en pueblos, algunos más grandes, otros más pequeños.”
Pero también están los mitos que la gente del interior tiene sobre sí misma, como el de la tranquilidad, por ejemplo. Una palabra que Caparrós escuchó incontables veces a la hora de indagar qué significa para esas personas vivir en el lugar que viven. “En el interior, por otro lado –prosigue Caparrós–, todavía existe la idea de que el verdadero país son ellos. Una idea que se conecta con la suposición de que una mezcla de razas y culturas anterior en el tiempo (los aborígenes antes que los inmigrantes) se convierte en pureza. En este sentido, en el libro cuestiono la visión pretendidamente historicista que supone que porque los aborígenes estaban antes en un lugar determinado tienen más derechos. Cuando en realidad son pueblos que, como todos, en algún momento desplazaron por la fuerza a otros pueblos que estaban allí antes de que ellos llegaran. No obstante, me parece bien que a los wichis les den tierras, por supuesto. Pero ¿por qué no se les dan también a los pobres de La Matanza? ¿Qué tienen los wichis que no tengan los pobres de La Matanza? Algo que me llama mucho la atención es cómo los progres les piden a los indios que no progresen, que mantengan los usos y costumbres de sus bisabuelos y se perpetúen como estampas de buenos salvajes. En una circunstancia, a raíz de esto, le pregunté a una persona que no es aborigen y que vive en un pueblito del Chaco: ¿acaso vos te ponés polainas y galera y vas en sulky a la iglesia con tu mujer vestida con corsé y miriñaque? ¿Por qué ellos tienen que hacer, entonces, lo mismo que sus bisabuelos? Y estas son cosas sobre las que no se puede hablar porque es incorrecto. Mientras, los mapuches consiguen del Estado y de las ONG lo que los pobres de La Matanza no consiguen ni soñando.”
Si en El Interior el interior es pensado como un país aparte, se debe al peso que en el imaginario de la patria tiene ese motivo, y no a la presunción –rancia, a esta altura– de que la Capital y las provincias aún siguen enfrentadas. Una idea que, según Adrián Gorelik, deja de activar las imaginaciones sobre la nación en los años ’80, debido a que otras fracturas mayores irrumpen en escena: “Las oposiciones entre los militares y la sociedad, o entre el autoritarismo y la democracia”.
“Quizás el propósito de mi viaje por el interior haya sido ver cómo eran los desconocidos de la familia. Esos primos lejanos con los que tenés algún parentesco, porque compartís el apellido o algún bisabuelo, pero que no sabés quiénes son ni les conocés las caras.”Martin Caparros>
No hace falta decir que Caparrós comprende que ya no tiene sentido sostener esa prédica (nacionalista) en cuya fragua se forjó la oposición entre Buenos Aires y el interior como causa de todos los males que sufriera la Argentina. Algo que en las páginas de El Interior es actualizado en la forma en que el sentido común de lo que nos pasa a los argentinos se hace presente. Eso de que “tenemos todo para ser un gran país, pero los políticos son corruptos”; de que “alta cultura del trabajo, pero también más empleos”; de que “no es posible que en un país tan rico no haya comida para todos”, y de que “si se mama de algún lado en la Argentina es de la teta del Estado” son lugares comunes que, junto con otros tantos, Caparrós le endilga a una voz anónima (suerte de encarnación patriotera de la doxa) que reaparecerá fragmentariamente a lo largo del libro. En El Interior –un libro que dista bastante de querer ser un tratado sobre la patria–, Caparrós siempre está en busca de “razones para pensar que somos algo todos juntos”. Pero el hallazgo de eso se demora invariablemente, porque es claro que la pesquisa no consiste en revolver el arcón de esencias de la patria ni en tratar de definir lo que se sabe en una entelequia. “Yo quise ver si hay cosas que nos hacen argentinos, y creo que la conclusión más defendible a la que he llegado es que lo que más argentinos nos hace es esto (hace el gesto típico de quien pide un café en un bar). Un gesto con el que uno se puede hacer entender en cualquier rincón de la Argentina, pero no en Bogotá, París o Kishinau. Supongo que ese tipo de cosas, eventualmente, constituyen lo que somos los argentinos. Cosas en las que no dejo de ver una cierta pobreza.”
A lo que agrega: “En un pueblito de Tucumán, en un momento de mi viaje, tuve la sensación de que si alguna vez cayera en ese lugar de sopetón, si los marcianos me dejaran allí, sabría a primera vista que estoy en la Argentina, pero no podría decir exactamente por qué motivo. En eso que se me escapa se cifra lo nacional en un modo extraño. En algo que en la letra del Himno no he encontrado ni encontraré, supongo”.
Zapatillas viejas
Caparrós siempre dice que todos los viajes exóticos que hizo en su vida –y cuyas crónicas se reúnen en Larga distancia (1992), Dios mío (1994), La guerra moderna (1999) y en el documental de 2003, Crónicas mexicas, en el que reproduce la travesía mexicana que el conquistador Hernán Cortés llevó adelante en 1519– son una preparación para el viaje más difícil de todos: el de la manzana de su casa. Un viaje para el que su periplo a través de la Argentina sería una aproximación –según él– considerable, en razón de que “es fácil ver lo que uno quiere contar en lo exótico, pero no lo que forma el paisaje cotidiano”.
Sobre esto César Aira da una cabriola en un notable ensayo cuando escribe: “El americano no necesita viajar tanto como el europeo, porque en sus países inconexos, a medio hacer, encuentra mitades exóticas mirando por la ventana” (una lección que asimilamos, hasta decir basta, en el realismo mágico). Fue esa mezcla posible de familiaridad y exotismo –que Caparrós ya había experimentado en algunos lugares del interior a los que previamente había ido– la que le generó la mayor intriga a la hora de emprender este largo viaje. “Ir a esos pueblitos donde casi todo me es ajeno; donde casi no hay luz y la gente anda a caballo, y la vida consiste en subir las cabras al monte o cuidar a las vacas, pero que a su vez están poblados por personas que gritan los mismos goles, padecen los mismos gobiernos, pasan los mismos avatares económicos y hasta piden el mismo café con el mismo gesto más allá de que no haya un bar en donde viven... Quizá el propósito de mi viaje haya sido ése: ver cómo eran los desconocidos de la familia. Esos primos lejanos con los que tenés algún parentesco, porque compartís el apellido o algún bisabuelo, pero que no sabés quiénes son ni les conocés las caras.”
Una voluntad que denota un interés por contar historias mínimas en el marco de un proyecto que se muestra titánico, pero en el que, no obstante, se opta por pintar la mitad norte del país de manera impresionista, lejos de grandilocuencias y de ese falso esencialismo que Caparrós percibe, aggiornado, en el centro de ciertas relecturas recientes de la historia. “Pienso que en estos últimos tiempos una frase del eximio pensador Diego Armando Maradona ha marcado el rumbo: Estamos como estamos porque somos como somos. Una frase que si algo nos dice es que la tentativa de saber cómo éramos sólo serviría para demostrar que siempre fuimos y seremos de la misma manera. Una forma que para mí es la más estúpida y paralizante que puede adoptar el pensamiento.”
Tanto sus incursiones a los santuarios de esos beatos paganos que son el Gauchito Gil (Corrientes), la Difunta Correa (San Juan) o San La Muerte (Chaco) como su paso por ese “pueblo boutique” en que se ha convertido Purmamarca, son tan sólo unos pocos ejemplos de los numerosos sitios que Caparrós ha visitado, y que como si fueran viñetas articula en una texto que mezcla la entrevista, la crónica, el cuadro de costumbres y el ensayo, y hasta haikus y pasajes en verso. Un recorrido que no le esquiva el bulto, bien por el contrario, a las zonas sembradas de turistas, en tanto allí se dan situaciones que permiten reflexionar sobre el viaje en el presente. “El turismo pone en escena la finitud del tiempo, que uno en general trata de dejar de lado en la vida cotidiana porque si no se volvería loco. De ahí, esa especie de compulsión a disfrutar del paisaje, la ansiosa acumulación de instantáneas.”
Al comienzo de Infancia en Berlín, Walter Benjamin escribe que “importa poco no saber orientarse en una ciudad”, y que “perderse, en cambio, como quien se pierde en el bosque, requiere aprendizaje”. Una frase que el viajero Caparrós –quien acusa un “espantoso sentido del tiempo y de la orientación” que siempre le permite saber qué hora es y dónde está parado– dice tener presente cada vez viaja. “Hago grandes esfuerzos para perderme en las ciudades. De hecho, tenía una táctica que ahora uso menos, que consistía en tomar ómnibus sin tener la menor idea de hacia dónde iban. En la Argentina, por supuesto, perderse es más difícil. Aunque en un momento de mi viaje, en que estaba en la Puna e iba hacia un lugar por un camino que no tenía carteles y que cada tanto se abría en bifurcaciones, tuve la sensación de estar yendo a cualquier parte. Era un día soleado y hacía bastante frío, y el camino se hacía cada vez más complicado, y no había nadie a quien hacerle una pregunta y yo estaba perdido... Ese fue uno de los momentos más felices del viaje.”
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Notas de Lector: Cuentos de Walsh
Fotos
Walsh en la obra nos habla en cierto modo de 2 clases sociales Argentinas, cada una con sus costumbres y discursos. Ambas se ven representadas en cada uno de los personajes principales.
Mauricio, representa a la clase media, al pueblo, es rebelde y se rebusca a lo largo de toda la obra para definirse, encontrar su lugar.
En cambio Jacinto Tolosa hijo "el Negro" representa a la aristrocracia del campo, a la familia bien que se destaca y solo se relaciona con gente de su tipo y que detesta al Gral Peron y sus politicas de gobierno.
Walsh elige contar la historia desde los ojos de el Negro, identifica la figura del narrador con la de este personaje principal.
La obra logra reflejar el pensamiento cerrado de las elites rurales Argentinas, el aislamiento al cual se autosometen con ese afan de creerse superiores.
Sin embargo por momentos me resulto confuso y perdia un poco el hilo, teniendo que retomar la lectura para entender el significado.
El texto es rico en descripciones, y utiliza juegos de palabras que para entender se debe tener cierto conocimiento de la historia Argentina.
El titulo de la obra viene de la profesion que eligio Mauricio para ver al mundo y expresarse, falto del conocimiento que mantiene el negro (abogado, lector de autores clasicos, etc) solo atravez de la fotografia logra desarrollar su parte artistica y alcanza la tranquilidad de la cual su personalidad carecia, deja de estar en continuo movimiento.
Nota al pie:
Evidentemente la obra nos trae 2 historias en el sentido de Piglia, pero facilmente identificables.
Se proponen 2 lecturas, solo el cuerpo y luego solo las notas, de este modo uno logra terminar de entender el verdadero discurso que revelan.
La obra en la parte de notas trae el contenido de una carta, elaborada por el protagonista Alfredo de Leon, la misma reune pasos a seguir, explicaciones, disculpas, que si uno desconoce el final de la obra no logra asignarle un sentido.
En cambio la accion se desarrolla en el texto mismo, pero a medida que avanza el relato, va siendo superada en espacio y tension por el espacio de las notas que logra acaparar toda la atencion del lector, al menos la mia.
La obra me parece una nueva genialidad a las cuales este autor nos tiene acostumbrados, debe haber sido de vanguardia en el momento en que se publico.
El contenido tambien es fuerte, Alfredo, un hombre solitario, respetuoso con una sola ambicion en la vida, incapaz de traicionar a la casa y espectante del reconocimiento popular y de su jefe.
Mi conclusion luego de esta lectura: para crear un buen cuento no hace falta una historia espectacular ni personajes invatibles, puede lograrse una obra de calidad con una historia de vida tan mediocre como la de Alfredo de Leon.
Walsh en la obra nos habla en cierto modo de 2 clases sociales Argentinas, cada una con sus costumbres y discursos. Ambas se ven representadas en cada uno de los personajes principales.
Mauricio, representa a la clase media, al pueblo, es rebelde y se rebusca a lo largo de toda la obra para definirse, encontrar su lugar.
En cambio Jacinto Tolosa hijo "el Negro" representa a la aristrocracia del campo, a la familia bien que se destaca y solo se relaciona con gente de su tipo y que detesta al Gral Peron y sus politicas de gobierno.
Walsh elige contar la historia desde los ojos de el Negro, identifica la figura del narrador con la de este personaje principal.
La obra logra reflejar el pensamiento cerrado de las elites rurales Argentinas, el aislamiento al cual se autosometen con ese afan de creerse superiores.
Sin embargo por momentos me resulto confuso y perdia un poco el hilo, teniendo que retomar la lectura para entender el significado.
El texto es rico en descripciones, y utiliza juegos de palabras que para entender se debe tener cierto conocimiento de la historia Argentina.
El titulo de la obra viene de la profesion que eligio Mauricio para ver al mundo y expresarse, falto del conocimiento que mantiene el negro (abogado, lector de autores clasicos, etc) solo atravez de la fotografia logra desarrollar su parte artistica y alcanza la tranquilidad de la cual su personalidad carecia, deja de estar en continuo movimiento.
Nota al pie:
Evidentemente la obra nos trae 2 historias en el sentido de Piglia, pero facilmente identificables.
Se proponen 2 lecturas, solo el cuerpo y luego solo las notas, de este modo uno logra terminar de entender el verdadero discurso que revelan.
La obra en la parte de notas trae el contenido de una carta, elaborada por el protagonista Alfredo de Leon, la misma reune pasos a seguir, explicaciones, disculpas, que si uno desconoce el final de la obra no logra asignarle un sentido.
En cambio la accion se desarrolla en el texto mismo, pero a medida que avanza el relato, va siendo superada en espacio y tension por el espacio de las notas que logra acaparar toda la atencion del lector, al menos la mia.
La obra me parece una nueva genialidad a las cuales este autor nos tiene acostumbrados, debe haber sido de vanguardia en el momento en que se publico.
El contenido tambien es fuerte, Alfredo, un hombre solitario, respetuoso con una sola ambicion en la vida, incapaz de traicionar a la casa y espectante del reconocimiento popular y de su jefe.
Mi conclusion luego de esta lectura: para crear un buen cuento no hace falta una historia espectacular ni personajes invatibles, puede lograrse una obra de calidad con una historia de vida tan mediocre como la de Alfredo de Leon.
martes, noviembre 18
notas de lector cuentos de Sallinger
Un día perfecto para el pez banana.
La obra brinda indicios sobre un supuesto problema mental del marido de la protagonista. Los mismos surgen del dialogo que mantiene esta con su madre telefónicamente en el primer cuadro de acción del relato.
Se menciona que estuvo en la guerra y se da a entender que protagonizo episodios violentos y reacciones extrañas en el seno familiar.
A pesar de esto la muchacha se va de vacaciones igual dejando a sus padres muy preocupados.
La estructura tiene 2 situaciones centrales, que podemos decir suceden en simultaneo, ambas aportan una dosis de misterio que continua a lo largo de toda la obra.
En la escena donde la niña se acerca a la playa todo el tiempo el lector supone que el hombre puede hacerle daño en cualquier momento y se devora esas paginas esperando alimentar su morbo, la tensión esta muy bien lograda, especialmente cuando se bañan en el mar y el dialogo alimenta esas ideas de que algo malo va a suceder.
Luego el final inesperado, cuando uno suponía que ya nada malo sucedería, el autor nos juega una mala pasada y confirma nuestras primeras sospechas.
El hombre que ríe.
Este relato me resulto planteado de un modo más clásico, tenemos un narrador protagonista que analiza las situaciones y describe desde su óptica de niño lo que sucede.
Por otro lado el misterio también dice presente en la relación que mantiene el jefe del grupo comanche y Mary Hudson, el narrador nunca termina de reunir suficiente información para explicar cual es la verdadera relación que los une y los separa mas adelante. Sin embargo cuando ella estaba en buenos términos el modo del relato es ágil, las situaciones son agradables y todos parecen felices.
Luego el jefe tiene un humor particular, se cierra en si mismo y mata al Hombre que ríe, protagonista del cuento que solía contarle a los niños que auspicia de tercera historia presente en el relato.
Me parecen muy logradas las imágenes que genera la obra, hay descripciones muy minuciosas, sin embargo la obra no me gusto demasiado, el tema estaba lleno de vacíos que quizás no logre rellenar por mi falta de interés en el hombre que ríe y el baisball.
La obra brinda indicios sobre un supuesto problema mental del marido de la protagonista. Los mismos surgen del dialogo que mantiene esta con su madre telefónicamente en el primer cuadro de acción del relato.
Se menciona que estuvo en la guerra y se da a entender que protagonizo episodios violentos y reacciones extrañas en el seno familiar.
A pesar de esto la muchacha se va de vacaciones igual dejando a sus padres muy preocupados.
La estructura tiene 2 situaciones centrales, que podemos decir suceden en simultaneo, ambas aportan una dosis de misterio que continua a lo largo de toda la obra.
En la escena donde la niña se acerca a la playa todo el tiempo el lector supone que el hombre puede hacerle daño en cualquier momento y se devora esas paginas esperando alimentar su morbo, la tensión esta muy bien lograda, especialmente cuando se bañan en el mar y el dialogo alimenta esas ideas de que algo malo va a suceder.
Luego el final inesperado, cuando uno suponía que ya nada malo sucedería, el autor nos juega una mala pasada y confirma nuestras primeras sospechas.
El hombre que ríe.
Este relato me resulto planteado de un modo más clásico, tenemos un narrador protagonista que analiza las situaciones y describe desde su óptica de niño lo que sucede.
Por otro lado el misterio también dice presente en la relación que mantiene el jefe del grupo comanche y Mary Hudson, el narrador nunca termina de reunir suficiente información para explicar cual es la verdadera relación que los une y los separa mas adelante. Sin embargo cuando ella estaba en buenos términos el modo del relato es ágil, las situaciones son agradables y todos parecen felices.
Luego el jefe tiene un humor particular, se cierra en si mismo y mata al Hombre que ríe, protagonista del cuento que solía contarle a los niños que auspicia de tercera historia presente en el relato.
Me parecen muy logradas las imágenes que genera la obra, hay descripciones muy minuciosas, sin embargo la obra no me gusto demasiado, el tema estaba lleno de vacíos que quizás no logre rellenar por mi falta de interés en el hombre que ríe y el baisball.
notas de lector: cuentos de Carver.
Una cosa más.
El cuento narra una situación de violencia familiar muy real, una pelea que deriva en que uno de los personajes abandone el hogar.
La discusión sobre las enfermedades da cuenta de un posible problema de salud de LD y de ahí uno logra deducir porque es Maxime la que trabaja.
Sin embargo es solo una lectura posible ya que el autor no brinda información para develar los interrogantes que atraviesan el relato.
El final, nuevamente brusco, abierto.
El cuento narra una situación de violencia familiar muy real, una pelea que deriva en que uno de los personajes abandone el hogar.
La discusión sobre las enfermedades da cuenta de un posible problema de salud de LD y de ahí uno logra deducir porque es Maxime la que trabaja.
Sin embargo es solo una lectura posible ya que el autor no brinda información para develar los interrogantes que atraviesan el relato.
El final, nuevamente brusco, abierto.
notas de lector: cuentos de Carver.
¿Porque no bailas?
El texto se presenta con la descripción de una situación misteriosa, un personaje desconocido observa los muebles de una habitación y recuerda a una mujer.
Con un narrador observador el autor nos brinda una visión poco clara de que es lo que sucedió, pero se logra deducir que hay melancolía en sus acciones y que esta vaciando la casa, tal vez para mudarse.
A continuación entra en escena una pareja de jóvenes interesada en comprar objetos de la casa. Ingresan en la casa y se encuentran solos, la recorren y el muchacho parece estar tenso.
Las descripciones son muy minuciosas y el texto facilita a la imaginación del lector las escenas. El efecto de misterio sigue presente a lo largo de toda la obra.
Regresa el primer protagonista de realizar compras y se describe una situación muy poco lógica, sin conocerse todos los personajes comienzan a beber whisky y a bailar.
Repentinamente el fin, sin explicaciones ni un cierre acorde, uno puede adjudicarle el sentido que quiere e imaginar que termino de suceder en esa casa como se le ocurre.
¿De que hablamos cuando hablamos de amor?
¿Calamaro habrá leído este cuento como inspiración de su canción?
Fue mi primera interrogante que me planteo la obra.
El autor Eligio a un narrador que coincide con uno de los protagonistas, esta sentado en la acción.
La situación que enmarca la obra es la de 2 parejas de amigos compartiendo una charla y unas copas en la cocina de una de ellas.
La charla que dispara los diálogos posteriores y las reflexiones acerca del verdadero amor es una experiencia narrada por una de las protagonistas vivida con su pareja anterior, una relación muy violenta de esos amores que matan.
Los diálogos que se desarrollan rozan el límite de los planteos filosóficos, diversas historias son narradas por los personajes que permanecen toda la obra sentados en la mesa, uno logra observar como a medida que se acaba la ginebra, las conversaciones se vuelven mas fuertes y los personajes realizan acotaciones mas liberadas.
La tensión surge de estas historias compartidas quizás por primera vez entre los amigos, el autor a pesar de la poca acción que utiliza en la escena principal logra mantener el interés por las variadas experiencias narradas en los distintos relatos en boca de los protagonistas.
El texto se presenta con la descripción de una situación misteriosa, un personaje desconocido observa los muebles de una habitación y recuerda a una mujer.
Con un narrador observador el autor nos brinda una visión poco clara de que es lo que sucedió, pero se logra deducir que hay melancolía en sus acciones y que esta vaciando la casa, tal vez para mudarse.
A continuación entra en escena una pareja de jóvenes interesada en comprar objetos de la casa. Ingresan en la casa y se encuentran solos, la recorren y el muchacho parece estar tenso.
Las descripciones son muy minuciosas y el texto facilita a la imaginación del lector las escenas. El efecto de misterio sigue presente a lo largo de toda la obra.
Regresa el primer protagonista de realizar compras y se describe una situación muy poco lógica, sin conocerse todos los personajes comienzan a beber whisky y a bailar.
Repentinamente el fin, sin explicaciones ni un cierre acorde, uno puede adjudicarle el sentido que quiere e imaginar que termino de suceder en esa casa como se le ocurre.
¿De que hablamos cuando hablamos de amor?
¿Calamaro habrá leído este cuento como inspiración de su canción?
Fue mi primera interrogante que me planteo la obra.
El autor Eligio a un narrador que coincide con uno de los protagonistas, esta sentado en la acción.
La situación que enmarca la obra es la de 2 parejas de amigos compartiendo una charla y unas copas en la cocina de una de ellas.
La charla que dispara los diálogos posteriores y las reflexiones acerca del verdadero amor es una experiencia narrada por una de las protagonistas vivida con su pareja anterior, una relación muy violenta de esos amores que matan.
Los diálogos que se desarrollan rozan el límite de los planteos filosóficos, diversas historias son narradas por los personajes que permanecen toda la obra sentados en la mesa, uno logra observar como a medida que se acaba la ginebra, las conversaciones se vuelven mas fuertes y los personajes realizan acotaciones mas liberadas.
La tensión surge de estas historias compartidas quizás por primera vez entre los amigos, el autor a pesar de la poca acción que utiliza en la escena principal logra mantener el interés por las variadas experiencias narradas en los distintos relatos en boca de los protagonistas.
domingo, noviembre 16
cronica periodistica, evento charla debate sobre Radiodifusion.
El 28 de Octubre alrededor de las 20 hs. se llevo a cabo en el auditorio de la Universidad Nacional de Quilmes, en el marco del ciclo de jornadas sobre procesos comunicacionales y practicas culturales. Un debate de entrada libre y gratuita acerca de la comunicación radiofonica comunitaria.
En el mismo auspicio de moderadora la profesora titular del seminario y taller de escritura del ciclo superior de la carrera de comunicación social y los invitados fueron: Miguel Vidal quien pertenece al equipo de FM Compartiendo 89.7 y al foro de radios comunitarias FARCO.
Oscar Bosetti, docente de la Universidad Nacional de Quilmes (Unqui) y la Universidad de Entre Rios en la carrera de Comunicación Social. Autor de diversas obras sobre la historia de la radiofonía Argentina.
Francisco Godines Galay, director del centro de producciones radiofónicas, organización dedica a la producción de material gratuito y sin fines de lucro para radios comunitarias y alternativas.
A lo largo del debate los expositores nos hablaron sobre la importancia de la existencia de medios radiofónicos alternativos de calidad como instrumento social de comunicación horizontal, cuyo objetivo sea dar voz a los que no alcanzan la posibilidad de participar en un medio comercial.
Se logro reflexionar sobre el papel social de las radios alternativas, sobre los desafíos de subsistencia que atraviesan, de cómo la ley de radiodifusión publica los censura y perjudica y a que artilugios legales apelan cada vez que son amenazados por la comisión reguladora.
Cada expositor brindo y sumo experiencias propias o conocidas tratando de dar a conocer a los futuros comunicadores sociales presentes como debería funcionar un medio de comunicación social que cumple con su responsabilidad ciudadana, en tiempos de supremacía económica es posible con ganas y sacrifico ganar espacios alternativos para el debate y la difusión popular.
En el mismo auspicio de moderadora la profesora titular del seminario y taller de escritura del ciclo superior de la carrera de comunicación social y los invitados fueron: Miguel Vidal quien pertenece al equipo de FM Compartiendo 89.7 y al foro de radios comunitarias FARCO.
Oscar Bosetti, docente de la Universidad Nacional de Quilmes (Unqui) y la Universidad de Entre Rios en la carrera de Comunicación Social. Autor de diversas obras sobre la historia de la radiofonía Argentina.
Francisco Godines Galay, director del centro de producciones radiofónicas, organización dedica a la producción de material gratuito y sin fines de lucro para radios comunitarias y alternativas.
A lo largo del debate los expositores nos hablaron sobre la importancia de la existencia de medios radiofónicos alternativos de calidad como instrumento social de comunicación horizontal, cuyo objetivo sea dar voz a los que no alcanzan la posibilidad de participar en un medio comercial.
Se logro reflexionar sobre el papel social de las radios alternativas, sobre los desafíos de subsistencia que atraviesan, de cómo la ley de radiodifusión publica los censura y perjudica y a que artilugios legales apelan cada vez que son amenazados por la comisión reguladora.
Cada expositor brindo y sumo experiencias propias o conocidas tratando de dar a conocer a los futuros comunicadores sociales presentes como debería funcionar un medio de comunicación social que cumple con su responsabilidad ciudadana, en tiempos de supremacía económica es posible con ganas y sacrifico ganar espacios alternativos para el debate y la difusión popular.
Reflexion general sobre la cursada hasta mitad del cuatrimestre
La calidad de los textos seleccionados fomenta y facilita el trabajo sobre los mismos.
Los trabajos y consignas dados en clase son novedosos, dinamicos, ademas el tono divertido y el clima del grupo hace muy facil trabajar en el aula.
Sin embargo no es una materia recomendable para cursar con otros talleres en paralelo ya que requiere una dinamica de trabajo constante y hay entregas y consignas de trabajo en abundancia, a pesar de que el programa fue reducido en relacion al de otros años.
Tampoco es recomendable para cursar si uno no esta en un buen momento animico, ya que en cierto modo la escritura refleja los sentimientos y es dificil despegar la situacion personal de los relatos y analisis que deben realizarce.
Para escribir y aprender a escucharse es fundamental estar tranquilo con uno mismo, encontrar un horario o un ambiente propicio para la concentracion que se requiere, por momentos las ideas vienen solas, en otras circunstancias, hay que llamarlas. Como dicen los que saben las musas no siempre visitan a los artistas.
En cuanto a mi reflexion personal, aun me cuesta bastante como el primer dia, de la primera vez que intente cursar la materia, escuchar y encontrar mi verdadero estilo y ritmo de escritura. aun soy muy critica de mis trabajos y no logro estar del todo conforme con mis creaciones. Si bien creo que evoluciono en mis criticas y percepciones sobre otros autores, en lo personal aun no encuentro mi ser escritor, tal vez sea mi forma de ser en la vida y mi verdadero ser escritor es este.
Para mejorar en mis trabajos:
Acentuacion, nunca los escribo y solo aparecen en mis trabajos los que coloca el corrector automatico.
Coherencia, no tengo identificados demasiados inconvenientes de este tipo, los marcados en las correcciones por lo general se deben a dudas con tiempos verbales.
A veces me expreso en forma muy formal, quisiera poder eliminar un poco ese registro en mis trabajos.
Creo que de todas las veces que estube en esta cursada esta es la mas entretenida y la que reune el mejor grupo de gente, cada uno de los que llegamos a esta instancia de la materia aportamos algo particular a las charlas grupales, salen cosas muy divertidas y hay muy lindo clima de trabajo.
Ademas la profesora esta en muy momento muy especial personal y se nota en su buen estado de animo. Las anecdotas que nos narra y las consignas de trabajo jugadas q propone son una risa y nos divierten mucho a todos, lo mejor es que salen cosas interesantes de esas experiencias, cosas que tal vez ninguno imagino podrian resultar.
Los trabajos y consignas dados en clase son novedosos, dinamicos, ademas el tono divertido y el clima del grupo hace muy facil trabajar en el aula.
Sin embargo no es una materia recomendable para cursar con otros talleres en paralelo ya que requiere una dinamica de trabajo constante y hay entregas y consignas de trabajo en abundancia, a pesar de que el programa fue reducido en relacion al de otros años.
Tampoco es recomendable para cursar si uno no esta en un buen momento animico, ya que en cierto modo la escritura refleja los sentimientos y es dificil despegar la situacion personal de los relatos y analisis que deben realizarce.
Para escribir y aprender a escucharse es fundamental estar tranquilo con uno mismo, encontrar un horario o un ambiente propicio para la concentracion que se requiere, por momentos las ideas vienen solas, en otras circunstancias, hay que llamarlas. Como dicen los que saben las musas no siempre visitan a los artistas.
En cuanto a mi reflexion personal, aun me cuesta bastante como el primer dia, de la primera vez que intente cursar la materia, escuchar y encontrar mi verdadero estilo y ritmo de escritura. aun soy muy critica de mis trabajos y no logro estar del todo conforme con mis creaciones. Si bien creo que evoluciono en mis criticas y percepciones sobre otros autores, en lo personal aun no encuentro mi ser escritor, tal vez sea mi forma de ser en la vida y mi verdadero ser escritor es este.
Para mejorar en mis trabajos:
Acentuacion, nunca los escribo y solo aparecen en mis trabajos los que coloca el corrector automatico.
Coherencia, no tengo identificados demasiados inconvenientes de este tipo, los marcados en las correcciones por lo general se deben a dudas con tiempos verbales.
A veces me expreso en forma muy formal, quisiera poder eliminar un poco ese registro en mis trabajos.
Creo que de todas las veces que estube en esta cursada esta es la mas entretenida y la que reune el mejor grupo de gente, cada uno de los que llegamos a esta instancia de la materia aportamos algo particular a las charlas grupales, salen cosas muy divertidas y hay muy lindo clima de trabajo.
Ademas la profesora esta en muy momento muy especial personal y se nota en su buen estado de animo. Las anecdotas que nos narra y las consignas de trabajo jugadas q propone son una risa y nos divierten mucho a todos, lo mejor es que salen cosas interesantes de esas experiencias, cosas que tal vez ninguno imagino podrian resultar.
Diario de Escritor / Bloque Ensayo
Plan para el ensayo:
Intentare demostrar la necesidad nacional de reconstruir en cierto modo el ser Argentino.
Mi hipotesis, debido a los golpes militares que interrumpieron constantemente el curso social natural con adoctrinamientos y reglas rigidas y la inmigracion caracteriztica de nuestro pais y el crisol de razas q conforman junto a los nacidos en territorio nacional. El pueblo Argentino esta atrazado en la respuesta de que somos y como somos realmente.
Autores como Martin Caparros a lo largo de su obra El Interior, trata de dislumbrar un poco este misterio y con su recorrido recoje diversos discursos que ayudan a entender que y como somos.
El titulo podria ser: "En busca del ser Argentino".
El plan gral ideal:
una descripcion de esta hipotesis
Descripcion de otros trabajos del cronista, entrada al texto protagonista del analisis
Desarrollo de cada uno de los temas citados en la hipotesis desde citas del texto "El Interior"
utilizarlo como disparador del tema a desarrollar.
Conclusion si es que surge o pregunta para el cierre.
Intentare demostrar la necesidad nacional de reconstruir en cierto modo el ser Argentino.
Mi hipotesis, debido a los golpes militares que interrumpieron constantemente el curso social natural con adoctrinamientos y reglas rigidas y la inmigracion caracteriztica de nuestro pais y el crisol de razas q conforman junto a los nacidos en territorio nacional. El pueblo Argentino esta atrazado en la respuesta de que somos y como somos realmente.
Autores como Martin Caparros a lo largo de su obra El Interior, trata de dislumbrar un poco este misterio y con su recorrido recoje diversos discursos que ayudan a entender que y como somos.
El titulo podria ser: "En busca del ser Argentino".
El plan gral ideal:
una descripcion de esta hipotesis
Descripcion de otros trabajos del cronista, entrada al texto protagonista del analisis
Desarrollo de cada uno de los temas citados en la hipotesis desde citas del texto "El Interior"
utilizarlo como disparador del tema a desarrollar.
Conclusion si es que surge o pregunta para el cierre.
domingo, noviembre 9
Diario de escritor 09/11
He decido cual sera el tema para el ensayo final, voy a trabajar con el texto de Martin Caparros el interior e intentar desenmascarar como esa busqueda de la identidad Argentina esta presente en todo el texto y ese en realidad es el hilo conductor y proposito de las cronicas.
El viaje tiene continuidad por esa mision que se plantea el autor.
Aprovecho para continuar con el tema ya que es uno de mis textos favoritos de la cursada.
Faltaria definir la estructura que quiero para el trabajo y con que capitulos del libro voy a trabajar.
Melina
El viaje tiene continuidad por esa mision que se plantea el autor.
Aprovecho para continuar con el tema ya que es uno de mis textos favoritos de la cursada.
Faltaria definir la estructura que quiero para el trabajo y con que capitulos del libro voy a trabajar.
Melina
Bloque Narracion.
Se levanto tratando de auto convencerse de que era jueves y faltaba poco para terminar la semana.
Fue al baño, se ducho, se vistió y prendió la televisión, lindo pronóstico para hoy pensó. En la cocina tomo unos cereales con leche de parada, ya que se estaba haciendo tarde.
Tomo su primer colectivo, este la conduciría en la estación de Bernal, donde el 159 BG la llevaría hasta el correo central, de ahí una caminata de 4 cuadras y su trabajo, una de las tantas oficinas de la zona.
Jamás imagino lo que le sucedería esa mañana.
Al llegar a la estación una cola larguisima le cambio el humor, iba a viajar parada, el viaje es rápido, pero de todos modos la situación no le hacia mucha gracia.
Lamento no haberse despertado 20 minutos antes, pero el cansancio de su cuerpo es mas fuerte y esos minutos de sueño son totalmente necesarios para llegar al final del día.
Subió al colectivo y se acomodo cerca de la puerta del medio.
El viaje comenzó con normalidad, hasta la subida a la autopista por Auchan. Allí comenzó a sentirse rara, algo le pasaba, el frenar y arrancar del colectivo revolvía su estomago como nunca y un sueño pesado la adormecía aun parada como estaba.
El colectivo aligero su marcha al ingresar en la autopista, ya no faltaba tanto viaje, sin embargo algo no estaba bien, las piernas eran pesadas y un calor sofocante le recorría el cuerpo, su corazón latía como si hubiera hecho ejercicio, pero ella hacia mas de 30 minutos que permanecía en la misma posición.
A esta altura lo único que quería era llegar rápido, le pido a un señor llegando a la bajada de la autopista en puerto madero que le abriera un poco su ventanilla quizás el aire la ayudaba a recomponerse, no fue así, de golpe sus manos temblaban como papel, no lograba controlarlas ¿ahora que hago?. Mejor bajo y tomo un poco de aire, estoy cerca podría tomar un taxi hasta el correo, si mejor me bajo.
Llegando a facultad de ingeniería descendió con la esperanza de sentirse mejor, gran error ¿o no? Pensaría después.
Su visión se volvió completamente borrosa, un sudor frió, helado la empapaba de pies a cabeza. Cruzo la calle como pudo y al llegar a la puerta del colegio Otto Krause no pudo más y se cayó al piso con su cuerpo muerto, luchaba para controlarlo pero este no respondía. No lograba moverse, de repente silencio, paz, su mente en blanco, ¿donde estoy? Abrió los ojos nuevamente y la rodeaba mucha gente extraña que la miraba raro, sintió pánico, le hablaban y no lograba responderles, la voz no salía, solo unas lagrimas brotaban de sus ojos y recorrían sus mejillas, estaba viviendo una pesadilla.
_Ya viene el Same, tranquila.
Llego la ambulancia, aun no lograba hablar, la subieron y tomaron su presión, vamos al hospital Argerich y así partieron.
De a poco el cuerpo comenzaba a alivianarse y el miedo cesaba, aunque se sentía tan sola, sabia que debía ponerse bien, nadie iba a ayudarla. Estaba tan sola como cuando su madre se fue y tuvo que ver como se las arreglaba, sola como se siente cada vez que intenta hablar con su novio y este no la entiende, el vive distinto, no participa de la farsa que ella debe atravesar todos los días.
Si tan solo los que la ven supieran como se siente, si supieran lo que vive, no creerían que es como se muestra, ese personaje que logro construir y que por momentos le permite olvidar su realidad y por otros le es tan difícil mantener.
Un enfermero la bajo de la ambulancia y la sentó en una silla de ruedas, esa debilidad que sentía la angustiaba, la trasladaron hasta una camilla en la guardia, que se convirtió en su lugar de descanso durante casi toda esa mañana.
Ya lograba hablar pero no podía parar de llorar, no sabia porque pero algo la afectaba demasiado.
Nadie la iba a ir a buscar, nuevamente tendría que convencerse de lo fuerte que es y salir sola. Esta acostumbrada a estas situaciones, ya no les teme.
Al recuperarse se va, le entregan un certificado, tomo un taxi al correo y un colectivo de regreso a su casa, una vez mas iba a fingir que nada paso y hacerse mala sangre de cosas que nunca lograra cambiar.
Fue al baño, se ducho, se vistió y prendió la televisión, lindo pronóstico para hoy pensó. En la cocina tomo unos cereales con leche de parada, ya que se estaba haciendo tarde.
Tomo su primer colectivo, este la conduciría en la estación de Bernal, donde el 159 BG la llevaría hasta el correo central, de ahí una caminata de 4 cuadras y su trabajo, una de las tantas oficinas de la zona.
Jamás imagino lo que le sucedería esa mañana.
Al llegar a la estación una cola larguisima le cambio el humor, iba a viajar parada, el viaje es rápido, pero de todos modos la situación no le hacia mucha gracia.
Lamento no haberse despertado 20 minutos antes, pero el cansancio de su cuerpo es mas fuerte y esos minutos de sueño son totalmente necesarios para llegar al final del día.
Subió al colectivo y se acomodo cerca de la puerta del medio.
El viaje comenzó con normalidad, hasta la subida a la autopista por Auchan. Allí comenzó a sentirse rara, algo le pasaba, el frenar y arrancar del colectivo revolvía su estomago como nunca y un sueño pesado la adormecía aun parada como estaba.
El colectivo aligero su marcha al ingresar en la autopista, ya no faltaba tanto viaje, sin embargo algo no estaba bien, las piernas eran pesadas y un calor sofocante le recorría el cuerpo, su corazón latía como si hubiera hecho ejercicio, pero ella hacia mas de 30 minutos que permanecía en la misma posición.
A esta altura lo único que quería era llegar rápido, le pido a un señor llegando a la bajada de la autopista en puerto madero que le abriera un poco su ventanilla quizás el aire la ayudaba a recomponerse, no fue así, de golpe sus manos temblaban como papel, no lograba controlarlas ¿ahora que hago?. Mejor bajo y tomo un poco de aire, estoy cerca podría tomar un taxi hasta el correo, si mejor me bajo.
Llegando a facultad de ingeniería descendió con la esperanza de sentirse mejor, gran error ¿o no? Pensaría después.
Su visión se volvió completamente borrosa, un sudor frió, helado la empapaba de pies a cabeza. Cruzo la calle como pudo y al llegar a la puerta del colegio Otto Krause no pudo más y se cayó al piso con su cuerpo muerto, luchaba para controlarlo pero este no respondía. No lograba moverse, de repente silencio, paz, su mente en blanco, ¿donde estoy? Abrió los ojos nuevamente y la rodeaba mucha gente extraña que la miraba raro, sintió pánico, le hablaban y no lograba responderles, la voz no salía, solo unas lagrimas brotaban de sus ojos y recorrían sus mejillas, estaba viviendo una pesadilla.
_Ya viene el Same, tranquila.
Llego la ambulancia, aun no lograba hablar, la subieron y tomaron su presión, vamos al hospital Argerich y así partieron.
De a poco el cuerpo comenzaba a alivianarse y el miedo cesaba, aunque se sentía tan sola, sabia que debía ponerse bien, nadie iba a ayudarla. Estaba tan sola como cuando su madre se fue y tuvo que ver como se las arreglaba, sola como se siente cada vez que intenta hablar con su novio y este no la entiende, el vive distinto, no participa de la farsa que ella debe atravesar todos los días.
Si tan solo los que la ven supieran como se siente, si supieran lo que vive, no creerían que es como se muestra, ese personaje que logro construir y que por momentos le permite olvidar su realidad y por otros le es tan difícil mantener.
Un enfermero la bajo de la ambulancia y la sentó en una silla de ruedas, esa debilidad que sentía la angustiaba, la trasladaron hasta una camilla en la guardia, que se convirtió en su lugar de descanso durante casi toda esa mañana.
Ya lograba hablar pero no podía parar de llorar, no sabia porque pero algo la afectaba demasiado.
Nadie la iba a ir a buscar, nuevamente tendría que convencerse de lo fuerte que es y salir sola. Esta acostumbrada a estas situaciones, ya no les teme.
Al recuperarse se va, le entregan un certificado, tomo un taxi al correo y un colectivo de regreso a su casa, una vez mas iba a fingir que nada paso y hacerse mala sangre de cosas que nunca lograra cambiar.
Bloque narracion "Dia a dia"
Palabras claves:
Fecha: 17 de Septiembre.
Nombre: Mercedes del Valle
Localidad: Florencio Varela
Canción: “Porque los gobernantes nos matan de hambre”
Era 17 de Septiembre, un día más para Mercedes del Valle, otro día de resignación y monotonía. Mercedes es una mujer soltera de 30 años, vive con sus 3 hijos, Pedro el más grande de 14, Ramiro de 12 y Maria de 6 años. En su pequeña casilla de Florencio Varela.
Los padres de sus hijos nunca se hicieron cargo de nada, desde muy joven tuvo que salir a pelearla sola para alimentar y educar a sus hijos, no es fácil, nadie te da una mano.
Su familia vive en el interior y desde el año nuevo del 2003 que no logra ir a visitarlos, tanta falta que le hacen.
Mercedes en una mujer trabajadora. Su día comienza alrededor de las 6 de la mañana, se levanta, prepara a los chicos para el colegio, los acompaña y de ahí directo a la casa de su patrona Lucia.
Mercedes cuida de ella desde hace 15 años, la ayuda con las cosas de la casa pero su principal tarea es atender a la señora quien sufrió un accidente de joven y no puede caminar.
No le pagan mucho, pero la relación de confianza y apoyo que encontró en esa casa le impiden buscar un nuevo trabajo sin pensarlo le tomo cariño a la vieja, además pocas son las posibilidades para ella se dice, en este país tan jodido donde los gobernantes nos matan de hambre.
Mercedes piensa muchas veces ¿porque?
Hubiera querido ser distinta, escuchar a su madre cuando le decía “para que vas a ir a la capital, quédate con tu familia”. Sin embargo la realidad es distinta.
De todos modos, agradece a diario poder preparar un guiso todas las noches, que sus hijos vayan al colegio. En donde Mercedes vive no todos pueden hacerlo.
Sus hijos son su fuerza y a su vez el miedo a que caigan en drogas y malas juntas esta presente en su vida todo el tiempo, la atemoriza cada vez más.
Pedro cuida de sus hermanos hasta que ella llega por la noche, pero desde que llegan del colegio están solos y la basura esta en la puerta de su casa todos los días, como hoy 17 de Septiembre, un día mas para Mercedes del Valle.
Fecha: 17 de Septiembre.
Nombre: Mercedes del Valle
Localidad: Florencio Varela
Canción: “Porque los gobernantes nos matan de hambre”
Era 17 de Septiembre, un día más para Mercedes del Valle, otro día de resignación y monotonía. Mercedes es una mujer soltera de 30 años, vive con sus 3 hijos, Pedro el más grande de 14, Ramiro de 12 y Maria de 6 años. En su pequeña casilla de Florencio Varela.
Los padres de sus hijos nunca se hicieron cargo de nada, desde muy joven tuvo que salir a pelearla sola para alimentar y educar a sus hijos, no es fácil, nadie te da una mano.
Su familia vive en el interior y desde el año nuevo del 2003 que no logra ir a visitarlos, tanta falta que le hacen.
Mercedes en una mujer trabajadora. Su día comienza alrededor de las 6 de la mañana, se levanta, prepara a los chicos para el colegio, los acompaña y de ahí directo a la casa de su patrona Lucia.
Mercedes cuida de ella desde hace 15 años, la ayuda con las cosas de la casa pero su principal tarea es atender a la señora quien sufrió un accidente de joven y no puede caminar.
No le pagan mucho, pero la relación de confianza y apoyo que encontró en esa casa le impiden buscar un nuevo trabajo sin pensarlo le tomo cariño a la vieja, además pocas son las posibilidades para ella se dice, en este país tan jodido donde los gobernantes nos matan de hambre.
Mercedes piensa muchas veces ¿porque?
Hubiera querido ser distinta, escuchar a su madre cuando le decía “para que vas a ir a la capital, quédate con tu familia”. Sin embargo la realidad es distinta.
De todos modos, agradece a diario poder preparar un guiso todas las noches, que sus hijos vayan al colegio. En donde Mercedes vive no todos pueden hacerlo.
Sus hijos son su fuerza y a su vez el miedo a que caigan en drogas y malas juntas esta presente en su vida todo el tiempo, la atemoriza cada vez más.
Pedro cuida de sus hermanos hasta que ella llega por la noche, pero desde que llegan del colegio están solos y la basura esta en la puerta de su casa todos los días, como hoy 17 de Septiembre, un día mas para Mercedes del Valle.
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